Ce 25 février 1830, le Tout-Paris vient assister à la première d'Hernani, au Théâtre-Français. Avant même sa présentation, le drame de Victor Hugo a été conspué par les partisans du formalisme. Or la pièce est un triomphe. L'école romantique a remporté la bataille sur les classiques.
On a longtemps cru que les Tragiques grecs, comme Eschyle ou Euripide, parlaient avant tout de politique. C'est faux, nous dit Nicole Loraux dans son dernier livre.
Buveur, homme à femmes, comédien anticonformiste surtout, rompant avec les règles traditionnelles du théâtre et insufflant à ses personnages une vie qui enthousiasma le public Frédérick Lemaître fut l'un des plus grands acteurs du siècle dernier. C'est Jean-Paul Belmondo qui l'incarne aujourd'hui dans une pièce à succès.
En juillet prochain, le Festival d'Avignon célébrera le centenaire de la naissance de Bertolt Brecht. Un hommage au dramaturge allemand qui a révolutionné l'art de la mise en scène. Et qui s'est affirmé en pleine période de guerre froide comme un combattant zélé des idéaux communistes.
« Le théâtre, disait-il, est un service public comme l'eau, le gaz ou l'électricité. » Jean Vilar, metteur en scène et comédien, crée le Festival d'Avignon, il y a tout juste cinquante ans, pour casser la domination culturelle parisienne. Et le TNP, pour porter les chefs-d'œuvre de l'art dramatique devant un public populaire. Avant d'être balayé par Mai 68, qui vit en lui un complice des « fascistes »...
II est devenu habituel de critiquer les institutions ou les dirigeants politiques. En 1934, le régime parlementaire était discrédité de la même façon. Mais l'agitation avait gagné le théâtre. Et William Shakespeare était devenu le porte-parole des adversaires de la démocratie...
Les écrits de Jacques Prévert sont désormais dans « La Pléiade ». Une consécration, pour un écrivain dont l'œuvre a longtemps dérangé, parce qu'il y manifestait avec virulence son engagement politique. Un militantisme qui date des années 1920, et de l'aventure du groupe Octobre.
Bataille de monstres sacrés : Jean-Paul Belmondo et Gérard Depardieu sont les deux nouveaux Cyrano de ce printemps. Le succès de la pièce d'Edmond Rostand ne se dément pas, un siècle après sa création. Quelle est la clef de cet engouement paradoxal pour un drame de l'impuissance et de l'échec ? Peut-être la nostalgie française des actions d'éclat ou le goût pour le théâtre dont les mots rendent le public spirituel...*
Le Molière d'Ariane Mnouchkine, fraîchement accueilli par une bonne partie de la critique au dernier festival de Cannes, semble, à l'évidence, être en train de gagner son procès en appel auprès du juge suprême : le public. Dans les rangs de celui-ci, Pierre Goubert, grand historien du XVIIe siècle français. A l'instar de Pierre Grimai, prenant jadis la défense du Satyricon de Fellini contre certains puristes en mal d'érudition, il nous convie ici à partager son enthousiasme.
